在中国的古典文学中，自然景观的描写是非常重要的一部分。从《诗经》到唐宋时期，这一传统一直被延续并不断发展。在这段时间内，许多著名诗人如李白、杜甫、王维等，他们通过对自然景观的深刻感受和精湛的语言表达，将大自然之美无形中融入了他们的作品之中，使得“唯美古诗词”这一文化现象得以形成。

1. 从《诗经》到六朝

在《诗经》中，我们可以看到最早的人文关怀和对自然界的情感表达。这部作品不仅包含了政治、社会生活等方面，还有大量关于季节变化、天气变化以及生态环境描写。例如，《春秋篇·月夜行》：“晓风满目长，露滴渔舟歌。”这样的句子已经展现出了对周围环境细腻观察与描述能力。

到了六朝时期，如曹植、谢灵运等人的作品更是将自然景物描绘得栩栩如生。比如曹植的《咏鹅》：“鹅， 鹅，鹅，一群新豹；走路翩翩作小女。”这样的笔法既展现了作者对于动物外貌特征的细致描述，也体现了其独到的想象力。

2. 唐代——风格与情感

唐代是一个文化繁荣昌盛的时候，对于自然美也有一种新的认识。在此期间，不仅出现了一批杰出的散文家，如颜真卿和柳宗元，他们把自己所见所思转化为文字。而且，在此阶段产生了一大批具有代表性的文学巨匠，比如李白和杜甫，它们不但丰富了汉语文学，而且使整个世界都看到了中国独有的色彩。

李白，以他的豪放自主而闻名，他用极富想象力的笔触，将自己的情感融入进大自然之中。“青山横北郭”，“百媚千娇”，这些都是他用来形容山川雄伟壮丽或是柔美动人的意境。他的一些著名句子，如“西出阳关三十万里”，已经成为后世人们心中的标志性地理名称，而非仅仅是一首诗中的成分之一。

杜甫则以其沉稳而深邃，被后人誉为“詩聖”。他擅长捕捉历史瞬间，并将个人情感与客观事实相结合。在他的作品里，“唯美”的表现尤为突出，如他的《江畔独步寻花》的开头“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，无路可途也。”

3. 宋代——艺术技巧

宋代，是中国古典文学的一个高峰期，此时期出现了一系列新的艺术手法，其中包括对话题进行变换，从单纯记录事实向探索主题转变。此时期的大多数作家都能很好地完成这种转变，使他们的话题更加全面，更具表现力，比如苏轼（苏东坡）就善于使用比喻手法，他在很多地方都展示出了高度的心理洞察力和敏锐的情感能力，有时候甚至会通过比较或类比来强调某个具体事件或者人物特点。

王维也是这一时代背景下的一位杰出人物，他常常利用自身作为宫廷官员的地位，为我们提供了一些关于宫廷生活以及皇帝如何处理国家大事的情况。但即便是在这样严肃的事务面前，他仍然能够保持一种超脱的心态，让我们看到一个温柔而又充满智慧的人物形象。他那著名的小品《溪上初夏》，就是一个很好的例证：

"溪流潺潺过桥边，

绿柳依依映日辉。

草木鲜明正值春，

鸟语啁啾惊鸿飞。

"

这个短小精悍的小品，用几句话勾勒出一幅生机勃勃的大片图画，同时也反映出了王维淡泊明志、一心投身于书画艺术上的精神状态，这样的创作方式，可以说是当时最接近现代概念上的“唯美”。

总结

从上述分析可以看出，在中国古典文学史上，对于山水画卷进行叙述是一项复杂而又需要高度审视的事情。它涉及到历史背景、文化心理乃至个人情感，每一位诗人都以自己的方式去解读大自然给予我们的东西。当我们阅读这些由不同年代不同地区来的文献资料，我们发现每个时代的人们，都试图以不同的角度去理解那些不可触摸却又永恒存在的事物，即那些让人类感到震撼并引起共鸣的事物。这正是我国古代文人的追求——追求那种超越时间空间限制，可跨越千年的共通语言，那就是被称为"唯美"的一种精神状态，它源远流长，不仅限于过去，而是贯穿着整个中华民族精神文化层面的重要组成部分。