苏轼给朋友寄了一首诗 开头句令人惊叹结尾句更

写这首诗时，苏轼正在黄州。 这是苏轼一生最低谷的时期。 时光飞逝。 苏轼初到黄州时，心情十分低落。 正如他在黄州定慧园时所写的那样：“我拾尽寒枝，不肯以食为生，孤独的沙洲是寒冷的。” 那时他正处于彷徨和孤独的状态。 孤傲、自恋、特立独行的心态的表现。

在北宋诗人中，苏轼以豪放的风格着称。 他的《江城子·密州狩猎》开创了北宋豪放诗风。 这首诗是苏轼任密州刺史时所作，开头三句：“聊少年狂，左捧黄，右捧青”，结尾三句。台词：“我能拉鹰弓如满月，望西北，射狼。” ，是千古流传的名言和大胆词。

这首大胆的诗，就像往北宋优美诗坛扔一块石头，引起飞水，从而改变了诗坛的风向标。

这首诗可谓雄伟有力。 苏轼对这首诗也非常满意，甚至在给朋友的信中炫耀这首诗：“哈哈！前几天去郊外打猎，收获颇丰，作了一首。”令东州壮士们捧腹大笑，跺脚唱歌，吹笛打鼓，庆祝节日，甚为壮观！

说起苏轼大胆的歌词，就不得不提到他在黄州时写下的那句《年奴娇·赤壁乡愁》。 此时的苏轼已进入抒情创作的巅峰期，他对歌词节奏的把握比一般歌词要好。 状态期就比较熟练了。

苏轼在黄州时，曾多次来到赤壁鸡。 望着长江东流，诗人不禁感慨万千。 他想到自己的抱负、事业荣辱、人生经历，于是写下了蜚声诗坛的名诗《念奴娇·赤壁怀旧》。

诗的前三句“长江东去，一扫万浪，千古风云人物”，犹如飞笔，磅礴，尽显长江滚滚气势。 苏轼在诗中以对古代英雄的怀念和如诗如画的山水抒发了他的刚毅豪迈情怀。 这首诗气氛博大，历来为民间所脍炙人口。 被誉为英雄诗中的永恒杰作。

南宋著名诗人、诗论家刘辰翁曾这样评价苏轼的诗：“诗到东坡，正气凛然，如诗，如散文，如天地奇观。” ……怎么能和那群学词的女声相比呢？” 笨拙; 但我还没有用经史来把优美的歌声带给郑、卫。”

刘辰翁认为，苏轼的歌词不拘泥于固有的模式，突破了时代的成规。 苏轼的歌词取材广泛，将散文、哲学、诗歌的表现手法融入到歌词中，创作出豪放豪迈、风格独特的歌词。

苏轼的豪放文风可以说打破了宋代诗坛一家独大的局面，他的文风逐渐被后世作家所接受。 因此，苏轼也被称为大胆诗人。

苏轼感谢友人的吊唁，并写了《杨花词》回信。

苏轼作为宋代杰出的文豪、诗人，自然是一位多才多艺的创作艺术家，他的作品并不局限于一种风格。 在苏轼的诗中，以情感缠绵、表达曲折着称的委婉诗其实不在少数，甚至超过豪放诗的数量。

苏轼在黄州时，曾写过一首《水龙吟·慈云章之赋阳花词》，与友人合唱。 无论从文学还是音乐的角度来看，这都是一首典型的优美诗。 ，纵观宋代整个万月词界，这首诗也占有一席之地。

苏轼因五台诗案被贬黄州。 好友张志甫寄给他一首杨花诗《水龙吟·燕忙黄莺懒花坦》，一是表达对苏轼的哀悼，二是表达对苏轼的哀悼。 这首诗也是张志甫自负才干的作品。

张知甫，本名张凯（1027年—1102年），字知甫，建州浦城（今福建省南平市浦城县）人。 宋英宗治平二年（1065年）考进士，历任陈留县令、京东交通判官、湖北刑狱、成都路运使等职，成为紫正宫学士。

张志甫是北宋时期的名将。 他政绩卓著，为边疆做出了许多贡献。 他本身就是进士，文笔自然不凡。 更突出的是，张志甫诗词词赋精良，在文坛享有盛誉。 他可以说是一个“以笔能平天下，以武能定天下”的人。 张志甫也很欣赏苏轼的才华。 他常与苏轼吟诗，以诗交友。

原来，张志甫于宋神宗元丰三年，任镜湖路刑官。 他的工作地点离黄州不远。 苏轼被贬黄州的消息很快就传到了张知甫那里，于是他把这则消息送给了苏轼。 《水龙歌》加一封信，一是向苏轼表示哀悼；二是向苏轼表达哀悼。 其次，这首诗也是张志甫非常满意的作品，他也想学习苏轼的技巧； 第三，张志甫在信中向苏轼讲述了他履新后的情况。

张志甫为苏轼写的杨花诗《水龙歌》，善于描写风景，形象生动。 可谓妙如阳花。 开篇句“燕子忙黄莺懒，柳落堤岸”。 表现的是杨树飘落的情景。 暮春时节，春花已谢，堤岸上柳絮飘飘。

接下来，张志甫选词选句，常常造出精彩的句子，行云流水地描述了柳树的运动。 柳树从树上飘落，在林中轻轻地飘扬，自由自在地舒展着，悄悄地溜进庭院，依附在树上。 珠帘之上，落在春衣绣床上，张志甫生动地描绘了杨花的轻盈灵动、随物而动的特性。

苏轼收到张志甫的洋华词《水龙吟》后，也按照张志甫原诗的节奏填了一首洋华词。 押韵的歌词，从形式到内容，都必然受到原唱的约束和限制。 尤其是当原唱达到了很高的艺术水平时，就很难超越原唱，写出新意，写出特色。 并且知道。

但苏轼却轻装上阵，以自己出色的艺术才华写出了这部堪称典范的作品，真正做到了翻唱超越原唱。 就连国学大师王国维在写《人间词话》时，也比较了这两首阳花诗，不禁说道：“东坡《水龙歌》吟阳花，韵律与原唱相似；”知府词，原唱似韵。” 可以说，苏轼的唱腔和张志甫的杨花词，本身就是一部作秀之作，堪称翻唱界的天花板。

其实，苏轼写这首《水龙吟》的时候，内心是忐忑不安的。 苏轼因党争被贬黄州。 他不仅经历了一度失去工资、住房匮乏等物质上的极度匮乏，也经历了亲友的分离和忽视，而“乌台诗案”引起了苏轼的心理。 影子，他没有自由创作诗歌的环境。

加之苏轼认为自己未来的仕途一片黯淡，内心世界充满了迷茫、辛酸、冰冷和孤独。 因此，苏轼刚到黄州的时候，他的心情基本上就是在这种状态下度过的，所以苏轼笔下的杨华不再像张志甫那样简单，而是被寄托着无限复杂的情感。

苏轼收到张志甫的洋花词《水龙吟》后，对张志甫的词表示感谢。 此外，他还给张志富写了一封信。 苏轼在信中谈到了他写这首诗的具体原因：“流花词如此精彩，新人如何选词！我不敢继续写下去，但我也不敢继续写下去。”写它。” 司公出巡，柳花飞时，坐思四子，闭门忧心，遂写意，一一送下韵，故未告诉人。”

苏轼写这首《水龙歌词韵章知府杨花词》时，心情十分复杂。 苏轼被朋友在困境时的坚守和慰问所感动，同时也欣赏张志甫的杨花词的美丽与崇高。 苏轼在为仕途的坎坷、困境的焦虑感到痛苦的同时，也牵挂着闭门造车的“四子”。

因为张志甫在杨华词中吐露的“四子”，就是张志甫家中能歌善舞的四位歌唱家，也就是苏轼在信中提到的。 苏轼对这四位歌手也很熟悉，因为苏轼本人曾多次应张志夫的要求为他们写过词。

苏轼的杨花词，开头一句惊艳千年

苏轼将这首诗送给张志甫时，特意嘱咐他不要给别人看。 张志甫慧眼识珠，十分欣赏，对于苏轼特意的通告，他并没有放在心上。 当张志富在朋友聚会上展示时，文章的开头就让在场的嘉宾和朋友感到惊讶。 于是，苏轼这首诗便流传甚广，成为一首传唱至今的千古佳作。

有一些诗，光是开头一句，就惊艳了时光千年，比如吴文英《唐多苓》的开头句，“何处结愁，留心为秋”，比如开头句徐再思《折桂令》的“人生若不知相思，便爱相思，伤了相思”，还是纳兰容若《玉兰花》的开场白，“人生如初相思”。视线所及，何谓秋风悲画扇”。

无疑，苏轼诗的开篇也具有一睹千年的艺术效果，也具有惊叹时间长河的永恒魅力。

在《水龙吟》中，苏轼将花与人、景与情感融为一体，融入了爱惜春天的人生感悟，委婉含蓄地蕴含着诗人陷入困境、小心翼翼、人生无常的痛苦。 哀叹。 这种写法不仅丰富和拓展了歌词的情感容量，也使得歌词本身具有很强的感染力。 苏轼的《水龙歌词云章知府养花词》如下：

不论如花或不如花，遵循教法，没有人会后悔。 离家途中，却想想无情又深思熟虑。 缠绵伤软肠，困倦娇眼，欲开欲闭。 梦随风千里，寻郎去，又被盈盈唤。

我不恨花飞走，却恨西花园，恨落红。 当黎明来临，雨过之后，痕迹在哪里？ 一池公寓坏了。 三份泉水，两份尘埃，一份流水。 仔细一看，不是杨华，而是立人的一点眼泪。

情感既是文学创作的表现内容，也是文学创作的内在动力。 苏轼的和韵作品《水龙吟》是一首深情的诗。 这是一首与人相处的诗。 阳花其实就是指柳絮，或者说柳面。 它虽有花名，却无实，故苏轼说它“似花非花”。

张志甫的佳作不胜枚举，而苏轼要想脱颖而出，必须有巧妙的词句，所以他选择避实就虚，不再刻意刻画杨华的形象，但主要写杨华的表情，并有意识地将杨华比作一个在春天独自守着空闺的女子，从而通过描写女子慵懒的神态来描写杨华的形象特征。

诗首句：“似花，又似不像花”。 “如花”是指杨树花像其他花一样适时生长，在春风中绽放； “亦如非花”是指杨花虽然是花，但缺少一些香和美。 华环顾四周，驻足停留，停下来欣赏。 在花友眼里，洋花几乎是一种没有存在感的花。

多情、婉约的杨花词已成为永恒的绝唱

开头一句引出全文，惊艳整篇文章。 诗人不仅总是以高水平的文笔写出杨华的特点，而且还阐释了杨华的处境：奉教无悔。 离家路上，思无情又深思熟虑。

这些诗句描写了杨花花开落无怜惜、随风起舞、无奈无奈的经历。 杨花的空虚和孤独，在长长的秋千中显露出来。 这种描写使杨华充满了动感和灵性，而不仅仅是停留在静态的描写和吟诵。

然后，诗人进一步描绘了杨华的情感魅力：温柔缠绵，睡眼细腻，欲开又闭。 这三句写出了佳人相思的无奈与痛苦，同时也比喻了杨花的轻盈飘逸。 真正达到了物与人、情与景融为一体、密不可分的地步。

这是形容一个人因思念而充满忧郁。 在诗人眼中，柳枝纤细而柔弱，因此被比喻为软肠。 “睡娇眼，想开就开，想闭就闭”，诗人用女子困倦时想开又闭的娇眼来形容柳枝飘飘的娇嫩状态。

就词义而言，苏轼的这几句正是根据张志甫诗中的“玉人睡”句改编而来的。 但苏轼用的却很自然，没有留下任何痕迹。 他生动地描写了女子在春闺中的孤独，在春眠中的慵懒，在春眠中无尽的忧伤。 他还巧妙地写了杨花落到地上，重新团成一团，然后被风吹走的故事。 分散的图像特征。

于是，可爱的杨花和微妙的思念之情，就被诗人非凡的想象力结合在一起了。 杨花被诗人赋予了灵性和魅力，杨花成为承载漂泊惆怅和睡意的象征。 充满激情的女性形象。

然后，诗人进一步想象那是孟寻郎随风而去的地方，心里感到一丝安慰，但转眼又陷入了更深的痛苦。 因为这个美好的梦想被莺声打破了，一阵又一阵，花儿早已飞走了，无奈之下，红色又落满了。

有人因遍地落红而产生惜花惜春的深情，但谁会喜爱和珍惜这些不起眼的杨花呢？ 杨华的忧郁、悲伤、痛苦、悲伤等多种情绪交织在一起，活灵活现地跃然纸上。 至此，杨华的形象清晰可见。 可以说，这就是词的表面意象，正是诗人极力吟咏的杨花意象。

词中隐约可见另一个意象“对妇女的思考”，这是一种深刻的表达。 因此，苏轼不仅建构了杨花的形象，还勾勒了思念女子的形象。 两种意象重叠，达到花与人合一的境界。 这也是苏轼诗不同于张诗的意境。

很难分清是关于花还是关于人。 其实没有必要区分，因为两者早已融为一体，只是一样的缠绵，一样的疲倦，一样的憔悴，一样的孤独和寂寞，一样的缺乏怜悯和关怀。 于是，失踪女子的形象从杨华的灵魂中浮现出来，与杨华的漂泊与无助产生共鸣，从而将失踪女子与杨华联系起来。 两人合而为一，很难分开。

正是因为那个“心有余悸”的失踪女子有着一颗被思念折磨的痛苦心灵，她才会对“无人珍惜”的杨华产生同情，静静地看着她倒下，伤害她的孤独无助，把她放在心上。自己的忧伤转移到杨花身上，赋予它无尽的惆怅。 诗人孤独无助，杨花飘零无人怜惜。 因此，此时的杨花就成了诗人自身形象的隐喻。

观花者热切追踪杨花的归宿，风雨无情，有情人有情。 这朵“离家出走”的柳花又要经受风雨的摧残。 风雨过后，连一丝可怜的踪迹都那么难寻。 《一池萍萍》化作无言的叹息，深深刺痛观花者的心。

等疼痛平息后，我再仔细一看，才发现，占据了春色三分之一的杨花，已经处于了归来无常的境地。 诗人伤心地流下了眼泪。 刹那间，泪水变成了飘浮的杨花。 我这才发现，刚才倒下的不是杨华，而是立人撕心裂肺的泪水，这会让我想起整篇文章。

至此，在诗意中，思念妻子、悲春别离之意，恰如其分地与漂泊无助的阳花形象交织在一起，融入了诗人的主要情感。 看似人惜花，实则花与人相惜。

在诗人的笔下，阳花的形象和思念妻子的形象不再是纯粹客观的外物，而是与诗人的心灵产生共鸣，像亲密的朋友一样亲密、默契。 从阳花中传递出的哀愁、惆怅、惆怅和缠绵的情感，可以体会到诗人的内心感受。

苏轼用阳花与那个饱受分离之痛的失踪女子深深地、亲密地重合。 透过脆弱的物体和心灵的震颤，人们可以深刻体会到“独上西楼，见天涯”、“为失义”是一段充满悲伤、惆怅的人生经历。 ，并等待。

人们常说柳叶似皱眉，更似柳丝。 诗人用同样的时空、同样的情境、同样的情感，巧妙地将杨华和四福两个形象揉捏在一起。 诗人写的是花之恋，实际上却暗自流露了失踪女子的闺房之恋。

苏轼在构建杨华形象的同时，巧妙地带出了失踪女子的形象，同时将杨华的经历与失踪女子的悲春结合起来。 静静地看着庭前的花开花谢，不禁感叹时光飞逝。 “不恨”与“恨”的曲折，可以看出失踪女子的伤心欲绝。 毕竟，飘落的杨花、飘落的满地红，都是美丽春天的逝去的象征。

春来又去，花谢又开，梦中的人却还没有回来。 寂寞难驱，春愁难解。 怎能不教一个失踪的女子，在梦中流连，充满怨恨，像杨花一样绝望？ 人们怜悯，没有人后悔随着时间的流逝而老去的悲伤和痛苦。

于是，诗人从眼前流淌的水中想起了思妻的泪水，也从思妻的泪水中映出了天上的杨花。 是像离人泪一样的杨花，还是像杨花一样离人泪？

其实，这已经不重要了。 最重要的是失踪女子的形象和杨华的形象重新融合。 诗人把思念女子的相思之痛和伤春的哀愁推向了最高峰，把各种怨恨、畏缩的感情表达得淋漓尽致。

在张志甫的《养花词》中，养花与人物的关系是简单的物与人的关系。 在张志夫的作品中，洋花是一种纯粹的视觉体验，是一种“无才无思”的无情之物。 衬托出美人的寂寞无聊，寓意美人春闺的孤独与无聊。 但这种情感表达过于委婉、过于简单，没有更多的新意，很难给人留下深刻的印象。

另一方面，苏轼的《养花词》匠心独运，构图独特。 第一部从杨树花似花非花的特性入手，接着写杨树花的诞生、随风飘零、行走与生活； 完成了阳花命运全过程的叙述。

比较两首阳花诗的抒情分量和力度，苏轼的阳花诗明显比张志甫的阳花诗更加抒情。 在表达思念女人的心情时，惜花的悲伤情绪始终贯穿全词。

苏轼的《杨花词》，在咏物的层面上，处处以美人为喻，处处流露出悲伤，以“泪离人”结尾，令人十分悲凉； 在构图上，苏轼的《养花词》也突破了上片咏物、下片抒情的传统限制。 其实，上片以咏物为主，二片以抒情为主，体现了苏轼高超的艺术匠心和文学表达能力。

当苏轼写到花的无限娇嫩，却被风雨摧残时，隐隐约约地传达出一种对自己困境的寄托。 伤害自己的无奈。

可见，诗人写杨花时，似乎在写思念的女子，同时又似乎在写自己，花与人重叠。 在隐隐约约中，在迷茫中，自然而然地透露着自己初来黄州，远离亲友，如落水中的柳花，没有归属感，随波逐流，漂泊无依。 。 苏轼不仅用玉人来比喻杨华，还将自己的人生经历寄托在玉人的形象中。

闲聊诗

写这首诗时，苏轼正在黄州，正是苏轼人生的低潮期。 时光飞逝。 苏轼初到黄州时，心情十分低落。 正如他在黄州定慧园时所写的“尽尽寒枝不肯住，孤沙洲寒”。 孤傲、自恋、特立独行的心态的表现。

未能取得成功的痛苦一直困扰着他。 面对即将远去的大春，面对西园遍地的落红，面对如孤单无助的思念女子般漂泊无助的杨华，他又怎能不呢？ 感同身受？ 没有人珍惜的杨华，没有人爱的女人，不正是诗人自我形象的体现吗？

因此，苏轼笔下的杨华不再像张志甫笔下的杨华那样单调细腻，而是表达着复杂的情感。 在苏轼眼里，杨花不再是一朵花，而是一个深爱又离别的女人，就像一个漂泊、漂泊、独居的人。

苏轼诗中，阳花、师父、诗人三个形象的三位一体，将花、春、人的忧愁表达到了极致。 这是苏轼翻唱超越原唱的关键。

很赞哦！ ()