最全的诗歌知识宝典

中国是诗歌之国，诗歌陪伴了中华五千年的历史。 在诗歌文化的发展过程中，衍生出了许多属于诗歌的术语。 这些术语完善了诗歌，使我们能够更准确地找到我们想要阅读的诗歌。 对于每一个诗歌爱好者来说，了解这些“诗词”可以将你的诗歌欣赏能力提高到一个更高的水平！

【古代】

诗意的名字。 即“古诗”、“古诗”。 李白有古体诗五十九首，胡振恒说内容“非指时事，而是感伤自己的苦难”，其中不乏名篇。

【古诗词】

又称“古诗”、“古文”。 诗体的名称与现代诗相对。 较早产生。 每篇文章的句子数量没有限制。 有四字、五字、六字、七字、杂字等。 后世多用五、七字。 无需对抗，韵律运用更自如。

【四言诗】

诗意的名字。 全篇每句有四个字或者以四个句子为主。 它是中国古代诗歌中最早形成的诗体。 春秋以前的诗歌，如《诗经》，多为四言诗。 汉代以后，风格略有变化。 南朝、宋齐以来，作者越来越少。

【五言诗】

诗意的名字。 五言句诗起源于汉代。 魏晋隋唐以后，得到很大发展，成为古典诗歌的主要形式之一，包括五言古诗、五言韵诗、五言绝句等。

【六言诗】

诗意的名字。 全篇每句有六个字。 相传从西汉古庸开始，据说东方朔有“六言”，但他的诗没有一首流传下来。 汉末孔融所写的六言诗，是迄今为止所见最早的。 有古代风格的，也有现代风格的，但是不太流行。

【七言诗】

诗意的名字。 全篇每句有七字或以七字为主，应出自汉代民歌。 旧说是从《白梁台诗》开始的，这或许不可信。 魏曹丕的《言歌行》是现存较早的纯七言诗。 到了唐代，它得到了很大的发展。 有七言古诗、七言韵诗、七言绝句，与五言诗并列为古典诗歌的主要形式。

【杂诗】

诗意的名字。 古诗的一种，最初出自乐府。 诗歌的句数长短不一，没有固定的标准。 最短的只有一字，长的句子长达九个或十多个字，多为三、四、五、七字。

【乐府】

此指古代乐官衙门。 “乐府”之名始于西汉，惠帝时期曾有“乐府令”。 武帝设立乐府，主管宫廷宴会、巡游音乐和民间诗乐。 乐府作为一种诗体，最初指乐府府所搜集创作的歌曲，后来泛指魏晋唐时期可娱乐的诗词以及后人模仿古人的作品。乐府名号。 宋元以后的词、散曲、戏曲，因与音乐相配合，有时也称为乐府。

【歌曲】

古诗词的融合。 汉魏时期以“歌”、“行”为名的乐府诗甚多。 两者虽然叫法不同，但实际上并没有严格的区别。 后来就有了“唱与唱”的融合。 其音节、韵律一般比较自由，形式采用五字、七字、杂字的古体，富有变化。 “行”是音乐的意思。

[富德]

取古句题名的诗词，前面多加“赋德”二字。 南朝梁元帝已有《兰草香颂》诗。 科举时代的考试诗中，常将诗题做成句子，故题名前加“赋德”二字。 这同样适用于作品和诗人聚会的主题。 后来，“赋德”被视为一种诗体。 就连写景诗的人也常常以“赋德”为题。

[对联]

古老的诗歌创作方式之一。 两个或更多人一起创作一首诗并形成一个相连的章节。 据说始于汉武帝所作的《白梁台诗》（疑为后人伪造）。 一开始并没有固定的公式。 有的人是一句一韵，两句一韵，甚至是两句或多句，等等。 后来习惯上用一个人念上一句，接续要配对成对，然后轮流念上一句。 旧时多用于上流社会的宴会和朋友应酬，精品很少。

【句集】

古老的诗歌创作方式之一。 将上一代、一个家族或几个家族的诗词解读出来，组合成一首诗。 现存最早的诗文集是西晋伏宪的《七经诗》。

【旧体诗、现代体诗、现代体诗】

都是指“格律诗”，主要分为五绝体、七绝体、五韵、七韵、排列韵等。 “现代体诗”千万不能与现在所谓的“新诗”混为一谈。

【韵律】

诗意的名字。 诗句的一种。 因诗句固定、延伸而得名。 每首诗少则十行，多则百韵。 除首联和末联外，上下句均需对比。 也有相反的句子，称为“扇对”。

【绝句】

那是“最美的诗”。 又称“跳句”、“跳句”。 诗意的名字。 “结”、“段”、“厥”的意义都较短，因只有四句而得名。 以五言绝句和七言绝句为主，简称五绝、七绝，也有六言绝句。 唐代流行的风格是现代风格，对层次和韵律有一定的要求。 有人说《绝诗》是删去一半诗句而成的。 不过，在唐代律诗形成之前，就已经有了绝句，虽然也押韵，而且比较自由。

【韵律诗】

诗意的名字。 现代诗的一种。 节奏严谨，故名。 它起源于南北朝，成熟于唐初。 八句，四五韵。 两个中间联盟必须面对面。 第二、四、六、八行押韵。 第一行可能押韵，也可能不押韵，但通常平声押韵。 分五字体和七字体，简称五律、七律。 偶尔也有六法。 如果每首诗超过十句，则属于节奏诗。 在押韵诗中，任何两个相互匹配的句子称为“对联”。 五韵七韵的第一联（一两句）称为“首联”，第二联（三四句）称为“颌联”，第三联（五六句）称为“颈联”，第四联（七八句）称为“尾联”。 每联上句称“处语”，下句称“对联”。

【应诗】

封建时代，官员、官僚向皇帝写和解诗。 唐代以后，多由五字、六韵或八韵组成。 内容大部分是歌功颂德，少数还表达了对皇帝的一些期望。

[测试诗]

诗意的名字。 也称为“天赋体面”。 起源于唐代，是在“帖经”、“试帖”的影响下产生的，并在科举考试中被采用。 多为五言六韵或八韵编排，以古诗词或成语为题，题以“赋德”二字，韵律有限，内容必须相关。 清朝的限制尤其严格。

【古老的】

与现代绝句《吕决》相比，它是不讲平庸的古体绝句的总称。 古代多用斜句，可平韵或平韵。 有的绝句用的是押韵，但全诗却用规句，或用规诗所允许的偏斜、押韵。

【走进古风】

采用现代体裁的古代诗歌的总称。 其特点是： 1、使用规制句或基本使用规制句； 2、变韵，多为平韵和窄韵交替； 多首《七绝》歌曲的组合。

【诗歌】

就“词”而言，有长调、小序、慢调、引语等不同格式，并以“词牌”作为格式的标志。

[句型]

句子结构指的是一首诗的节奏。 见【节奏】。

【阴谋】

茅田是指诗歌的结构和组织。 对于诗歌，前人总结了很多经验，但大体都归结为“启”、“成”、“传”、“合”四个字。

【平坦的】

“平与辙”是古人区分声调的方法。 在今天的普通话中，“平”表示第一声（阴平）和第二声（阳平），“折”表示第三声（上声）和第四声。 （消音）。 （本来，“平”是指平声，“辙”是指上下三声，但在普通话中，入声已经消失了。）

[四声]

即声调的高低升入，统称为四声。

【萍琪与琪琪】

平齐是指第一句的第一、第二个字都是平声，齐齐是指第一句的第一、第二个字都是斜声。 这是现代诗中平斜句的构成之一。 详情请参阅【简化表】。

【评七评法、七七七法】

构成现代体诗的基本句型，即首尾词相同，如“萍萍萍萍”或“萍萍萍萍”。 详情请参阅【简化表】。

【句子上下理直气壮】

这是现代诗押韵的基本规则，即上句不押韵，而闭韵，下句平声押韵。

【对联及邻句】

规诗每联由两句组成，同联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。

【法律联盟】

第一、二句为“首联”，第三、四句为“颌联”，第五、六句为“颈联”，第七、八句为“尾联”。

【粘对】

也就是说，在层面上，句子是相对的，相邻的句子是有粘性的。 基本上也遵循着“不在乎一、三、五、二、四、六都清楚”的口头禅。 详情请参考【配对句相对，相邻句互相粘连，首尾对应】。

【对联相对，相邻句子相互粘连，首尾对应】

规诗的每联由两句组成，同联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。

反句：指同一联的上下句相反。 比如上一句平平淡淡，下句平淡平淡。

邻句粘：是指上联下句的起句平平，与下联上句的起句相同。 比如第二联的第二句，天色晚了，秋天来了，平庸，平庸，平庸，而第三联的最后一句，明月松树，也应该是平庸，所以平庸，但平庸。 由于句脚必须发低声，所以头粘而脚不粘，平平淡淡。

开头和结尾对应：第一句与最后一句相同。 如秋居山中，空山新雨后第一句，平平淡淡，最后一句，王孙可留，平平平淡。

[错位和附着力丧失]

要检查一首现代诗是否遵循粘性对，通常只需查看其偶数和最后一个单词即可。 如果配对的句子是错误的，则称为错误配对； 如果相邻的句子不粘，称为漏粘。 失去权利和凝聚力是现代诗歌的禁忌。

【古平】

全句除押韵外，只有一个平声字，称为“古平”，这是现代诗歌的大忌。 但这特指平尾句（即押韵句）。 如果是平结束句，即使整个句子只有一个平声字，也不算古平句，顶多算是一句别扭句。

【尴尬的句子】

救了顾平的一句话，堪称尴尬之言。

【救援】

先使用弯道（非法），然后保存，这种组合称为弯道救援。 如果我们在可以灵活处理“135”的地方用平声代替平声（或者该用平声就用平声），那么在这句话或者适当的地方往往需要用平声。在句子中。 将旋律字改为平声（或将平声改为旋律字），以保持对联中降、泽数量的平衡。

【平调三曲】

句末连续出现三个平声，称为“三平调”，是古体诗的一种特殊形式，做现代体诗时必须尽量避免，而且不能得到补救。 三级调整有两种情况：

1、五字左奇平平定句：她柯奇平平中，第三个字如果用平声，就会变成：结奶平平平平，违反了三平声。

2、“萍萍者哲萍萍萍萍萍萍萍萍”这句话中，第一、三字可以平声，也可以平声，但第五字不能用平声，否则会变成三平声。 。

【工作对】

对立的两个句子必须具有相反的词性。 像这样的对立称为工作对。

【借一对】

有一些对战借用同音异义词组成对，称为借对。

[流对]

对联的上下句一般有不同或相反的内容。 但有时上下句是相关的，说的是同一件事。 下一句紧接着上一句，这两句话实际上是一个句子。 这就是所谓的“流水对”。

【双手合十】

对联的上下句一般有不同或相反的内容。 如果两个句子完全同义或基本同义，则称为“合掌”，这是诗歌中的禁忌。

【诗韵】

指这首诗所押韵的韵律或该诗所依据的韵书。 隋代陆法言所著的《切韵》，分206韵部，其韵甚细。 唐初就规定同类韵可以并用。 南宋平水人刘渊编《人子新版礼部云略》，将同韵合为一百零七韵，被后人缩减为一百零六韵，称为平水韵。 这就是至今仍在使用的诗韵。 唐代实际使用的韵律与平水云所编的韵律大致相同。

【叶云】

一是“和”、“歇云”。 押韵术语。 据说有些韵字如果按原音发音，就会与同一首诗中的其他韵律不协调，必须改变某种音，使声韵协调，故称。 南北朝时有的学者按照当时的读音读《诗经》，觉得很多诗的韵律不和谐，就暂时将作品中某些词的读音改为某种特定的读音。发音。 明代陈棣运用语音演变原理，认为所谓叶韵音是古时的本音，古音的读音是可以和谐的，所以不宜随意改变。 。

【韵】

所谓押韵（也叫压韵、叶韵）就是把同韵的词放在指定的位置上。

【韵】

韵母相同的单词被归为一类，这一类就是韵部。 同一韵部的词都是同韵的词。

【易云】

也就是说，使用与原诗同韵的词，但不必使用原词。

[使用押韵]

使用原诗中的押韵词，但不一定按顺序。

【次韵】

又称步韵，是指在原诗中使用相同的韵词，而且顺序必须相同。 这是最常见的方式。

【韵】

古人常常根据官韵写诗，而很多我们认为同韵的词却被列在官韵的不同韵中，比如“侗”、“侗”等。 在一起，就是一韵。

【重韵】

也就是说，同一个韵词在一首诗的韵中重复出现，这是一个大忌。

【韵】

对于古诗的韵，可以将相邻韵的韵，如乙东与二东、四知与无为等，混合在一起共同使用，称为通韵。

【变韵】

又称“转韵”。 诗意的术语。 除押韵、绝句外，古体诗中不允许变韵，尤其是长篇古体诗，韵律变化比较自由，既不限于平韵、斜韵，也不限于邻韵。 转韵时，往往先改对联中换韵的句子，然后再换韵。

【窄韵】

韵的字数很少，称为窄韵、危韵。

[韵]

古老的诗歌创作方式之一。 是指作诗时，先规定一定数量的字为韵，各人分韵字，按韵作诗，称为“分韵”，或“赋韵”。 古代诗人常用在对联中，但后来不再局限于对联。 白居易《花楼望雪缘宴赋诗》：“素墙联分韵，红炉巡饮温冷杯。”

【副题】

古老的诗歌创作方式之一。 几个人聚在一起，寻找题材写诗，称为副题，也称探题。 一般来说，每个对象都是诗的标题，总共分配一个对象。 宋彦羽《沧浪诗话·诗风》：“古人分题，或各写一物，如云遣人分题得物。” 字幕有时会押韵，但没有限制。

[前进和退格]

又称“进退韵”。 诗意的术语。 临韵是韵的一种特殊形式。 宋彦玉《沧浪诗话·诗风》：“有陶轮韵者，双出双入。有进退韵者，一进一退。”

魏庆之《诗人玉歇》引《闲素杂记》说，唐代郑固、僧人齐吉、黄荪等共同确定了近代诗的风格：“每首诗，都有几种韵体：一个叫葫芦，一个叫滑轮，一个是“进退”。“进退是两韵之间的韵，即第二、六句用A韵，第四、八句用B韵。与甲韵相合的韵，如“冷”、“删”或“鱼”、“鱼”等，一进一退，互押韵，故名。

【风网】

又称“窗韵”。 诗意的术语。 它与前进和后退的韵律相同。 与绞盘押韵者，二出二进。 也就是说，规诗的第二句、第四句用的是甲韵，第六句、第八句则用的是与甲韵相适应的乙韵。 例如先用“齐语”，后用“流语”。 它像绞盘一样起起落落，因而得名。

【葫芦格】

又称“葫芦韵”。 诗意的术语。 它与前进和后退的韵律相同。 与葫芦押韵者，先二后四。 例如“咚”和“咚”一起押韵，前两个押韵“咚”，后四个押韵“咚”。 初小后大，形似葫芦，故名。

【歌声和声】

为“歌赏”、“歌赏”。 意思是写诗以与他人和谐相处。 大致有以下几种方法：一、和谐诗，只作和解诗，不用被子、诗原韵； ; 3、用韵，即用原诗的词句押韵，不必按顺序； 4、顺序，又称步韵，用原词的原韵，且顺序必须相同。

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