评论 最销魂的是李渔的歌词勇小英

　　最销魂的是李渔的诗

　　文/勇晓英

　　小时候，我喜欢读南唐皇后李渔的诗。 我只是觉得那种撕心裂肺的辛酸和悲伤很适合我的少女口味。 事实上，这是一个年轻人天真无邪的呻吟，他不知道悲伤是什么滋味。 所谓悲伤是美丽的，痛苦的言语更能引起共鸣。 这样我不但能背诵《罂粟花秋月几时来》，还能唱得深情又哀伤。 我特别喜欢《夜哭·林花谢春红》。

　　那一年我爱上了一个男孩，他是深冷型的。 我本质上是一个内向的人。 考试前的一个下雪天，男孩把《大学语文》课堂笔记借给了我，我们进行了一点交流。 毕业典礼的一天晚上，几个男生来看望同宿舍的女朋友。 男孩也来了。 临走前，他向后转身，双手紧握拳头。 他的动作让他感觉自己要离开这个世界，此生再也不会见面了。 之后，我收到了一份毕业礼物——一本红色封面的笔记本。 作为回报，我送了一个笔记本，手抄了一首《林花谢春红谢》，就好像我们再也见不到一样。 现在想来，真是太无礼了。 那时候整天用水洗脸很麻烦。 没有胭脂，更没有胭脂泪。 最重要的是，彼此交谈的机会很少，见面的机会不超过三四次。 他是千古诗坛的皇帝。 他写下了他对家庭和国家的感受。 令他痛苦的是天堂与地狱的生活境遇的反差。 他像释迦牟尼、耶稣基督一样，有一颗为苍生之心。 而我，一个出身贫寒的山里姑娘，怎么会感受到如此强烈而痛苦的悲伤呢？

　　

　　我也喜欢《喜会·西楼独无言》。 至今，初读歌词时的画面依然清晰：深秋，秋风萧瑟，草木枯黄，秋雨连绵，梧桐叶落，世界一片寂静。 古老厚重的青砖高墙斑驳着潮湿的卡南梯田，梧桐树在雨中哭泣。 古老的深院里，孤独绝望的诗人徘徊在高墙下，头发蓬乱，面容憔悴，里面挂着一个孤独的身影。 害怕在外面。 那些往事，那些曾经唱过的黄莺，那些繁华的歌舞，都如梦一般，突然消失得无影无踪。 当初有那么多花，现在却那么寂寞。 实在是人生世界里一个孤独的灵魂的影子。

　　读到这些文字的第一印象就在我心里扎根了。 如今，我老了，瘦了，但我仍然很爱李玉慈。 或许是命运的安排，我骨子里天生就带着压抑的成分。 我的书桌上有王国维的《人言》。 我读了无数遍，最后还是没读完。 我曾狂妄地认为书中选的诗词名句大多是熟悉的或能背下来的，所以没有仔细看。 现在，闲暇时，我偶尔会读一页半。 王国维对李渔词的评价着实令我惊讶。

　　他从气氛和境界的角度比较了文廷均、韦庄、李渔的诗，说三人分别是句美、骨美、神美。 巨绣是指：以细腻的笔触和突出的色彩美来描述事物，这是最低层次的美。 骨美是指：韦庄的诗优美、飘逸、别具一格。 这是第二个层次的美。 真正的美是神秀，意思是：李词不但有前两者的优点，而且还有真挚的情感，表现出无奈的辛酸，像灵魂独白，把人生的痛苦和无奈写到了极致，真是血与泪。 的凝聚力。

　　

　　花间派鼻祖温庭筠的诗，对于我这样的读者来说，已经是相当了不起了。 尤其是古装剧《甄嬛传》采用了温庭筠的《耿洛子·菩萨蛮》作为主题曲。 通过甄嬛在皇室宴会上的“震舞”，将歌词表达得非常优美。 人们看电视时都会哼这首歌。 阙辞已深入民间。 读它，唱它，会让你唇齿甘甜，情感丰富。 但在王国维看来，这只是一句美丽的话。 怎么可能只是一句漂亮的话呢？ “山重重叠叠金光灭，鬓云向往颊香雪，懒得画眉，来不及化妆洗漱。”望前后镜花，花相映，新帖绣荷叶边，有金鹧鸪成对。

　　迷人的少妇奢华而优雅。 早上醒来的时候，她懒洋洋地慢慢地化妆。 她的心情是无情的，但也是感人的。 诗人就像一位细致的画家，将美丽少妇的香颊和鬓角描绘得无微不至。 你仿佛能闻到淡淡的粉香，感受到温暖的体温。 温巴查的笔法够细腻，我还是很喜欢的。

　　韦庄的诗我读得不多，但感觉和温八查的一样。 诗的画面感很强，用词造句，味道鲜美，让人爱不释手。 “春游，杏花飘满头，街上谁年轻风流？我打算娶你一生一世，就算被无情抛弃，也不能羞愧。” ”。 多么帅气的小弟弟，多么痴情大胆。 小妹妹。 春天的季节里，女孩的思念其实是写成可以忽略的。 即使她想嫁给他，即使被拒绝，我也不觉得害羞。 看到一个直率的女孩大胆地追求自己喜欢的事情真是令人耳目一新。 它有骨气、棱角和情感。 有景、有人、有情、有情，活泼轻快，如沐春风。 但在王国维看来，这只是骨子里的表演。 缺乏魅力，大概是灵魂深处的东西。

　　

　　王国维说：李后主到了，诗歌的境界就更大了，从演员的词变成了文人、官员的词，开创了用词来表达情感的先河。 亡国之痛，对前世的追忆，都寄托在诗中，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。 悲凉深切的悲痛，用豪迈的句子来呈现。 这种心情是无与伦比的。 比较; “生命生长，恨水如东方，这是理所当然的。” “流水落花，春去天地。” 场面之壮观也是无与伦比的。 王国维还表示，李渔有一颗纯洁的心，这是很难得的评价。 我们现在讲“初心”，可见初心对于人来说是多么重要。 李渔作为一代亡国皇帝，出身深宫，不懂世事。 他的内心依然纯洁而感性，因为他的创作更能发自内心，他的血泪凝结成永恒的珍珠，在中国文化史上熠熠生辉。 “家国有祸，诗人有幸，词经沧桑才开始起作用”。 但国破家亡，歌词写到死。 以生命为代价生下神秀，代价有多大？ 他以自己的悲惨命运，成就了文坛诗歌的命运。 这大概是上天对诗人悲悯情怀的眷顾吧？ 他活在他的言语中，活在千古里。

　　关于作者

　　永晓英，西乡县城北小学教师，广东省《作品》特约审稿人，陕西省作家协会会员，汉中市评论家协会秘书长。 出版散文集《吃花的昆虫》。

　　

　　审稿人：刘春生

　　编辑：颜舒

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